samedi 3 novembre 2012

LES FRERES BOUROULLEC


Ronan et Erwan Bouroullec, nés en 1971 et 1976 à Quimper, France, font respectivement leurs études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris et à l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise. Diplômé, Ronan commence à travailler seul, toutefois assisté par son frère qui n'a pas encore terminé sa formation. En 1999 les deux frères s'associent pour fonder un studio de design à Paris. Leur domaine d’activité s’étend de la création de petits objets utilitaires aux projets architecturaux. Outre la conception de meubles pour l’habitat et le bureau, de vases, de vaisselle en porcelaine, de bijoux et de divers accessoires pour l’habitat, l’étude de l’espace et de son aménagement fait partie des constantes de leur création. Un de leurs produits les plus exceptionnels, l‘«Algue» naît ainsi dans ce contexte en 2004. Le système de mobilier de bureau «Joyn», créé avec Vitra entre 2000 et 2002 et constamment perfectionné depuis, marque le début de la collaboration avec Vitra. Aux côtés de Jasper Morrison et Hella Jongerius, Ronan et Erwan Bouroullec représentent une part essentielle de la Vitra Home Collection qui ne cesse de grandir.
Cloud Modules

Algues

Clouds

Clouds

MARTIN SZEKELY

"Aujourd'hui mon travail m'apparaît comme une soustraction à l’expressionnisme du dessin. C'est dans ma relation au design industriel et sa destination vers le public le plus large que cette notion s'est imposée. J'ai pour ambition un résultat économe qui ne soit même pas qualifiable de minimaliste. Un lieu commun."

En 1983, Martin Szekely, designer français né en 1956, se fait connaître avec sa Chaise Longue Pi, une pièce d’auteur, témoignant d’une vraie signature formelle, ce qui aurait pu devenir le « style Szekely ».  Mais une quinzaine d’années plus tard, en 1996, Martin Szekely impose à son travail un credo nouveau : « Ne plus dessiner ». Formule éminemment paradoxale qui ruine le sens même du mot « design », dessin. « Ne plus dessiner », pour Martin Szekely, c’est mettre entre parenthèses le moi, la subjectivité du créateur. Finie la primauté de l’inspiration, de l’idée, mise en esquisse. Il s’agira désormais de partir des données objectives d’un objet : sa fonction (par exemple supporter, contenir) et les propriétés plastiques de son matériau (résistance au poids, rigidité… calculés par des bureaux d’études spécialisés). Alors, « la forme s’impose »,  selon les mots de Martin Szekely, la hauteur des cases d’une étagère est dictée par la taille des livres, l’espacement des pieds d’une table par le facteur de rigidité de son plateau. Le créateur ne joue plus aucun rôle, si ce n’est peut-être celui de chef d’orchestre.


Bureau Heroic carbon

Chaise longue Pi

Etagère T5

Table Stone Wood One



PIERRE HUYGUE

Les Grands ensembles 
"Ils semblent dormir dans leur brume de banlieue. Mais soudain ils s'animent, grands ensemble dont les fenêtres s'éclairent au rythme de la musique et viennent composer un dialogue d'inaccessible morse. Une des pièces qui a valu à l'artiste le lion d'or du meilleur pavillon à la biennale de Venise 2001."
Beaux Arts magasin




YAYOI KUSAMA


Kusama est une des plus grandes artistes contemporaines au Japon. Le travail de Kusama, qu’elle qualifie d’obsessionnel, est fondé sur la répétition et la multiplication de signes. Enfant, Kusama avait eu la vision hallucinatoire d’un motif en forme de pois décorant une nappe familiale se répéter dans la pièce. Dès lors, son univers en sera peuplé et ses installations habitées d’une multitude de pois colorés mais aussi de miroirs ou de formes phalliques répétées à l’infini. Après les corps peints viendront les vêtements puis des espaces entiers seront couverts de points, du ciel au plafond. Mais elle ne crée pas mécaniquement. Elle invente à chaque fois une manière d'agencer ces points dans l'espace, variant les couleurs, les tailles, les atmosphères, les matériaux, les éclairages. 
Libération sexuelle, critique violente de la société de consommation et politisation de l'art deviennent l'enjeu majeur de ses performances. Cette rébellion des corps représente l'un des apports les plus singuliers de Kusama. Par cette émancipation, elle participe à la quête d'une autonomie à la fois physique, sexuelle et intellectuelle, associant féminisme et performance.
La force de Yayoi Kusama est de ne se cantonner à rien, de faire appel à des techniques variées pour exprimer ses questions et ses obsessions. Ses créations frappent le regard par leur efficacité, tout en distillant des émotions et des interrogations qui nous renvoient à notre inconscient, notre éducation, notre culture. 


I'm here but nothing

Look at the Gathering of Women in Saerch of Love

Prisoner's Door

Infinity Mirrored Room

Kusama + Louis Vuitton

Heaven & Earth

store MELISSA

"Une fresque de Post-It a été réalisée sur la façade du concept store Melissa à São Paulo en 2011. 350000 Post-It et non moins de 25 designers ont été nécessaires pour venir à bout de ces installations éphémères.
Il paraît qu'il y a encore des employés qui parviennent à s'ennuyer au bureau. Et que tout ce qu'ils ont trouvé pour rompre leur ronron salarié, c'est de dessiner à coups de Post-It sur leurs fenêtres. C'est ainsi que Lapin crétin, Pacman et autres Space Invaders ont envahi de leurs gros pixels jaunes, bleus ou rose fluo les open spaces où végètent ces enfants de Twitter et Facebook. Pour le lancement d'une paire de chaussures répondant au doux nom de Power of Love, une agence marketing brésilienne s'est emparée de la tendance, et a envahi une galerie à ciel ouvert de São Paulo d'une fresque évolutive de 350000 Post-It. Fleurs au pouvoir y succèdent à l'horizon de gratte ciel. En tout, cinq mois de travail : tout ça pour faire croire à la possibilité d'une poésie bureautique ?"
Beaux Art magazine



MAN RAY

"Après ses études secondairesEmmanuel Rudnitsky suit des cours de dessin industriel. Il refuse une bourse de l'école d'architecture pour se consacrer au dessin et à la peinture. Il fréquente l'école libertaire Ferrer Centre puis l'Armory Show où il rencontre des artistes européens d'avant-garde comme Marcel Duchamp. Le mouvement Dada qu'il tente d'animer à New York ne reçoit que peu d'écho. Il s'installe alors à Paris qu'il ne quittera que pendant la guerre. Au centre de la vie artistique parisienne, il rencontre peintres, photographes,poètes et intellectuels. Son oeuvre photographique, considérée comme l'une des plus inventives de son époque est le résultat de la rencontre entre des techniques de peinture surréaliste et une imagination débordante et décalée. En véritable plasticien, il utilisa tous les médiums, mêla et détourna peinture, photographie et objet."

http://www.evene.fr/celebre/biographie/man-ray-4277.php

Noir et Blanche
Le violon d'Ingres

Lee Miller

Woman with long chair



ARMAN


"J'affirme que l'expression des détritus, des objets, possède sa valeur en soi, directement, sans volonté d'agencement esthétique les oblitérant et les rendant pareils aux couleurs d'une palette ; en outre, j'introduis le sens du geste global sans rémission ni remords." Arman

Arman, artiste pluridisciplinaire français célèbre pour ses accumulations, est un des membres fondateurs du groupe des Nouveaux réalistes.
Arman se définit lui même comme un "montreur d'objets" à l'image, dit-il, des montreurs d'ours du Moyen Age. Depuis son enfance il se passionne et collectionne les objets. Il utilise des rebuts, des objets jetés à peine utilisés et révèle leur poésie. Les accumulations d'Arman rassemblent de grandes quantités d’objets identiques fondus dans du plexiglas. Dans l'attente d'une utilisation future, Arman entrepose des objets dans son jardin qu'il nomme le "bidonville". Les instruments de musique sont les objets les plus utilisés par l'artiste pour la conception de ses oeuvres.

"Mille mètres carrés de bleu sont plus bleus qu’un mètre carré de bleu ; je dis donc que mille compte-gouttes sont plus compte-gouttes qu’un seul compte-gouttes." Arman 


Espoir de paix

O'clock

Sans titre

Le village de Grand-mère